그래픽 디자인 기본 사항
우리는 조금 스퀘어로 돌아갈 것입니다. 항상 새로운 사람들이있을 것이기 때문에 항상 초보자가있을 것이며, 시간이 지남에 따라 상황이 개선되고 진화하며 결합 될 때 항상 오래된 질문에 대한 더 나은 답변이있을 것입니다.
내 말은 그래픽 디자인의 아주 오래된 질문에 다시 답변 할 것입니다. 그래픽 디자인을 배우는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 그것은 매우 일반적인 직업이되어 솔루션을 의미합니다. 답은 그것을 실천하는 사람들만큼이나 많습니다.
읽기 쉬운 목록과 예쁜 사진으로 나누어 봅시다.
우선,이 분야에 들어가기를 원하는 사람으로서 당신이 가질 수있는 질문은 다음과 같습니다.
그래픽 디자인 학습은 어떻게 시작합니까?
최신 소프트웨어 설치부터 모든 고급 옵션 및 단축키에 이르기까지 이론적 인 것, 기술 기술을 배우십시오. 오늘날 디자인은 인쇄 프로세스, 코딩/스크립팅, 타이포그래피, 색상 이론, 그림, 사진, 작문 등과 같은 많은 분야에 대한 이해가 필요합니다. 저를 믿으십시오. 최종 제품을 제공하는 데 모두 필요할 것입니다. 학문적으로 훈련 된 디자이너는 자아가 생각한 디자이너가 이러한 영역 중 하나 또는 다른 영역에서 결함이 있다고 말할 것입니다. 그들이 잘못 증명하십시오 – 당신은 자신을 가르치고 싶어서 많은 훈련과 집중이 필요합니다.
그러나 주저하지 말고 온라인 과정 (Educba)을 수강하거나 가능한 경우 교사에게 연락하여 사용 가능한 경우 라이브 코스에 등록하십시오. 교사는 공동 기술을 훈련시키고 대화가있을 것이므로 대화가 필요합니다. 그들은 약점을 지적하고 학습 과정을 가속화하는 데 도움이 될 것입니다. “그래픽 디자인을 배우고 싶습니까?”라는 질문을 무시하지 마십시오. 그것은이 작업에서 많은 접근 방식을 지시 할 것입니다.
우리는 추천 할 수 있습니다 :
lynda.com
어도비 전도자 및 전문가
스틸링을 중지하고 유형이 어떻게 작동하는지 알아보십시오
디자이너 통찰력
색이 중요합니다
design.tutsplus.com
Hack Design.org
12 다큐멘터리 모든 그래픽 디자이너가 볼 수있는 모든 다큐멘터리
그러나 도움이 될 다른 수천 개의 링크가 많이 있습니다. Google을 친구로 만들고 가장 적합한 것이 무엇인지 확인하십시오. 시간이 걸리는 자신의 스타일을 얻는 데 서두르지 마십시오. 규칙을 배우고 깨지고 조정하십시오.
내 기술을 어떻게 향상시킬 수 있습니까?
관점 이해 – 종이와 일러스트 레이터 / 포토샵 모두에서 원근법으로 그리는 방법을 배우십시오.
색상 이론 – 신중하게 구축 된 색 구성표의 영향을 과소 평가하지 마십시오.
LARN 3D 패키지, 디자인에서 탐색 할 새로운 각도를 제공하고 다양한 설정에서 다른 재료가 어떻게 행동하고 아이콘 디자인을위한 견고한베이스를 제공하는지 보여줍니다.
도구를 알고 있습니다. Photoshop의 일러스트 레이터, 광택 및 음영에 벡터를 그립니다.
iOS / Android 아이콘 디자인, 장치 치수, UI 요소, 일반적으로 사용되는 레이어 스타일, 디자인 패턴 등을위한 템플릿이 있습니다.
연습을 위해 당신이 좋아하는 디자인을 재현하십시오. PSD를 다운로드하지 말고 그 방법을 살펴보십시오. 계속해서 자신이 좋아하는 것을 얻을 때까지 자신의 길을 리버스 엔지니어링 한 다음 프로세스를 반복하십시오. 그것은 당신이 자신의 기술을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 나중에 당신은 당신의 자신의 디자인에 사용할 것입니다.
Skeumorphism은 Photoshop / Illustrator에서 기술을 크게 향상시킵니다 – 자신의 질감을 만들고, 평평한 표면을 그늘지면서 깊고 실질적으로 보이고, 색 온도에 영향을 미치고, 다른 재료에 영향을 미치고, 유리, 금속을 만드는 방법을 배우십시오. , 가죽, 모피 등
현재 스타일을 최신 상태로 유지하는 데 도움이되는 영감과 데일리 뉴스는 어디로 가야합니까?
그래픽 디자인에 대해 도움, 영감을주고 알려주는 모든 사이트를 다룰 수 있다고 생각하는 것은 어리석은 일입니다. 그러나 여기에 최고를 요약하려는 시도가 있습니다.
일러스트 레이터 또는 포토샵?
Illustrator와 Photoshop은 디자인에 모두 사용되지만 분명히 다른 목적으로 사용됩니다. Photothop은 주로 Raster 또는 ‘Bitmap’그래픽으로 작업 할 때 주로 사용됩니다. 일러스트 레이터는 벡터 그래픽으로 작업 할 때 사용됩니다.
Photoshop은 출판을 위해 사진을 준비하고 화면에 사용자 인터페이스 요소를 생성 할 수 있도록 도와줍니다.
일러스트 레이터를 사용하면 사용자 정의 로고의 벡터 일러스트레이션/도면 및 조작 유형을 만들 수 있습니다. 추가로 인쇄용 한 페이지 문서를 만들 수 있습니다.
인쇄 디자인을 수행하려는 경우 인디 디자인이 있어야합니다. 타이포그래피에 대한 더 많은 제어가 포함되어 있고 다중 페이지 문서를 허용합니다.
주제에 대한 더 많은 답변과 설명을 여기에서 읽으십시오.
업계에서 최고의 선수는 누구입니까?
디자이너로 알아야 할 5 가지 역사적 스타일이 있습니다.
Art Noveau-Alphonse Mucha Bauhaus-Jan Tschichold International Typographic 스타일-Josef Müller-Brockmann Corporate Design-Paul Rand Grunge-David Carson
또한 작품을 살펴 보는 것도 고려해야합니다.
Paul Rand Saul베이스 허브 Lubalin Alexey Brodovitch Herbert Bayer
이제 모든 것을 알았으므로 일부는돈과 놀라운 일을 홍보하십시오.
그리고 이것들 중 하나는 시작일 뿐이지 만 다시, 왜이 일을하고 있는지 생각해보십시오. aș 다른 직업과 함께, 당신이 그것을 좋아한다면 당신은 그것을 잘 할 것입니다. 당신이 그것을 당신의 성격의 확장으로 좋아하고 당신이 누구인지를 좋아한다면, 당신은 그것에 뛰어납니다. 당신이 원하는 곳을 생각하고 서서 갈 수 있습니다!
행운을 빕니다. 의견에서 우리가 놓친 것을 알려주십시오. 우리에게 좋은 사이트를 추천합니다!
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